Une scène d'anthologie

Ces éléments 3D ont par ailleurs été un véritable défi pour l’équipe artistique : l’eau en particulier a nécessité de nombreux ajustements de la part des animateurs, notamment sur la combinaison entre les ondulations, générées numériquement, et les éclaboussures, dessinées à la main et ensuite texturées sur les surfaces 3D. Le spectacle qui en découle est d’une fluidité et d’une originalité extrêmement stimulante : les personnages conservent le charme et la lisibilité du dessin classique, leur permettant d’être caractérisés en quelques traits ; et la 3D apporte le relief et une notion de spectacle inédite aux créatures et aux environnements. Et si le rendement est parfois un peu hasardeux, la générosité et la fougue qu’il sert permettent de propulser le spectateur dans une aventure à l’efficacité sans pareille et qui possède une patte unique, célébrant la rencontre entre deux formes d’animation qui se mettent ensemble pour décupler la magie du voyage des héros.

Et justement, s’agissant des héros, le film n’est pas qu’une débauche d’effets visuels surabondants, il propose également un récit d’aventure mettant en avant des personnages profonds et finement caractérisés. Prenons le cas du héros Sinbad : démarrant comme un pirate arrogant et lâche, intéressé uniquement par le profit personnel, il va peu à peu s’ouvrir et gagner en loyauté et en courage, jusqu’à finalement devenir un héros noble et louable, prêt à sacrifier sa vie pour son honneur. Fougueux, audacieux et intrépide, mais aussi sincère, doux et vulnérable, Sinbad est un personnage riche, dont les niveaux d’écriture se révèlent peu à peu au fil de la narration, tant par l’action que par ses multiples récits. C’est en le voyant interagir avec son équipage (Kale, Rat, Luca, Jin…), avec Proteus, son ami d’enfance, Eris et surtout avec Marina, que sa substance narrative prend forme, le transformant en véritable figure épique, voire tragique dans sa dernière partie. Face à lui, Eris, déesse de la discorde, campe un antagoniste fin et machiavélique mais jamais puéril dans son traitement. Préférant user de séduction et de ruse, elle est un personnage trouble qui, même si le but est avoué, inspire une vraie sympathie au spectateur (les interprétations de Michelle Pfeiffer et d’Emmanuèle Bondeville en VF y sont évidemment pour beaucoup). Eris bénéficie d’ailleurs d’une animation et d’un character design particulièrement soignés : sa chevelure et sa robe semblent faites d’ombres mouvantes, illustrant sa nature divine et imperceptible, ne s’inscrivant pas dans un monde matériel partagé avec les personnages humains. Porteuse d’une véritable beauté vénéneuse, elle séduit tant le héros que le spectateur, allant jusqu’à devenir la porteuse d’un véritable choix moral pour le héros : fuir ou rester, mourir avec honneur ou vivre avec lâcheté ? Et ce choix devient d’autant plus douloureux quand il est confronté au dernier personnage composant le trio de tête : Marina.

Tu as sûrement vu son nom sur les murs des temples

Princesse promise à Proteus, elle est en fait amoureuse de l’océan et ne rêve que de partir à l’aventure. Si son apparence de princesse à sauver peut s’avérer horripilante au départ, elle devient très vite un personnage fort, égal aux autres membres de l’équipage, voire au-dessus d’eux (la séquence des sirènes notamment). Loin des stéréotypes du genre, elle cache une étonnante complexité, entre amour imposé, rêves impossibles et choix personnels, elle est le symbole de la capacité du film à proposer un développement narratif inattendu, servant admirablement l’aventure. De ce développement naît une intensité narrative permettant à l’excitation du public de rester, de grandir et d’exploser au fil du récit, jusqu’à ce final épique et d’une puissance insoupçonnée. Cette finesse se retrouve tout particulièrement dans certains détails au détour d’un dialogue ou dans l’expression du visage d’un des personnages, discrets au premier abord mais se révélant bien plus fins et délicats qu’on ne peut le croire au départ.

Et bien sûr, l’écriture des personnages est servie par une interprétation au cordeau, doublée d’un casting 5 étoiles : Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones et Michelle Pfeiffer en tête. Mais il faut également saluer le travail exceptionnel de la version française qui, de la traduction à l’interprétation, parvient sans mal à se projeter comme un des étendards de la qualité de nos doubleurs et adaptateurs en France. Patrick Bruel (manque de chance pour Sinbad, ses deux doubleurs n’ont pas autant d’élégance ou de respect pour la gent féminine que lui…), Monica Bellucci, Emmanuel Curtil, Richard Darbois, Emmanuel Garijo… Tant de noms donnant véritablement corps au récit, et dont le travail ne sera jamais assez salué et reconnu. Retenons tout particulièrement l’efficacité de certaines répliques, tout bonnement savoureuses tant par leur qualité que par leur interprétation (citons-en deux : “[tu as un plan ?] Avant tout, ne pas se faire tuer !” et “Elle l’a pas vu ce piaf ? Pourtant il était très gros, comme un truc…très gros !”).